Walt Whitman: "O Me! O Life!"


O me! O life!... of the questions of these recurring;
Of the endless trains of the faithless--of cities fill'd with the foolish;
Of myself forever reproaching myself, (for who more foolish than I, and who more faithless?)
Of eyes that vainly crave the light--of the objects mean--of the struggle ever renew'd;
Of the poor results of all--of the plodding and sordid crowds I see around me;
Of the empty and useless years of the rest--with the rest me intertwined;
The question, O me! so sad, recurring--What good amid these, O me, O life?

Answer.

That you are here--that life exists, and identity;
That the powerful play goes on, and you will contribute a verse.


¡Buen vuelo!

Stinking Lizaveta: "Scream of the Iron Iconoclast" (2007)



Stinking Lizaveta, además de ser un personaje de la novela de Dostoyevski "Los Hermanos Karamasov", es un power trio único. Una mujer en la batería (he descubierto mi debilidad por las féminas en los tambores), un contrabajo y un guitarrista que parace el hermano gemelo de Charles Manson. Su música se mueve por el doom y el jazz, el stoner y el rock-prog. Altamente recomendable.


¡Buen Vuelo!



Uno de los mejores cortes del disco: "Indomitable wall".


Aprópiatelo.

Roletta Secohan: EUREKA!!!



¡Lo encontré! En otro post pedíamos ayuda; cualquier información. Y el que vuela encuentra. Les presento a los "White Stripes" de Japón; en onda Jazz más otras hierbas.

Para refrescar la memoria:




Aquí: Record of Growth.


Lucifer's Friends: "Lucifer's Friends" (1970)


Las últimas dos semanas el Comandante M. ha estado volando por tierras de libros y cuentos. Es que en una aventura ha estado jugando al profesor de literatura. No sabemos si finalmente el poeta saldrá cual alien de la filosófica barriga del Comandante y terminará tomando el control. Mas bien creo, y espero, una suerte de simbiosis. En fin, ya traeré con más tiempo algunas postales de aquellos viajes por la historia de la literatura. Mientras, para cargar energía, un poco de buen rock and roll a todo volumen. Estos son otros que saben de simbiosis: Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Led Zeppellin, Uriah Heep y un poco de Emerson Lake and Palmer, mezcle bien y sirva frio: Lucifer's Friends.

¡Buen Vuelo!


Se también un amigo de Don Sata.

Panzerballet "Hart Genossen Von Abba Bis Zappa" (2009)

Los Simpsons, Rammstein, ABBA, Zappa, una canción ganadora de Eurovisión y un par de temas propios conforman esta reciente placa de Panzerballet. Jazz y metal para entregar versiones frescas, tecnicamente impecables y de gran fuerza. Fusión con vientos varios, un bajo slap notable, guitarras entre wha-wha y distorción. Se autodefinen así: "faster than Metallica, more powerful than Motörhead, and funnier than Rammstein".
Tal vez el que se atrevan con un gurú como Zappa y con la gran canción de Los Simpson es meritorio, pero lo que realmente me maravilla es el cover de ABBA. Si una banda logra que ABBA suene así merece todos mis respetos.

¡Buen Vuelo!


Desde Abba a Zappa.

Parov Stelar: "Rough Cuts" (2004)



El Comandante M., al igual que Charlie Brown, está enamorado de una pelirroja. Y fue buscando canciones sobre colorinas que di con Parlov Stelar. Austriaco dedicado al jazz y la electrónica pero en una onda bien relajadita, medio trip hop, medio chill out. Este disco lo recomiendo completo, pero sobre todo el tema “Red Haired Woman”.


¡Buen Vuelo!



Tuyo.

Zapatazo de Justicia Poética



Tras 9 meses de cárcel, fierros y electricidad, ayer fue liberado Muntadhar Al Zaidi, quien declarara en un par de zapatos que el millón de muertos, los 5 millones de huérfanos y el millón de viudas no deben ser olvidados. Cuando ocurrió el incidente el Comandante M. escribió un poema y a propósito de la libertad de Al Zaidi lo traemos para honrarlo.




Zapatazo





Dedicado a Muntadhar Al Zaidi



Que cubren los pies,
la parte del cuerpo que está sobre la tierra, tierra de todos.
Son dos prendas de vestir, una para el pie de la Derecha y otro para el de la Izquierda.

Y al que le quede que se lo ponga Señor Cerdo Capitalista del Imperio del Norte.
Usted es nuestra Cenicienta en busca del Príncipe Verde.
Pero no hay zapatito de cristal para usted,
le ofrecemos dos zapatazos como armas de destrucción masiva.

En dos zapatazos que huelen a rabia.
El Rey Bufón hace una reverencia circense y se ríe,
medio preocupado, medio avergonzado.

Dos zapatos que no dan en el blanco pero de todas formas impactan.
Una guerra que da en lo negro del ser humano.

Ponerse los pantalones y
sacarse los zapatos para abuchear a Bush
rebelarse contra el cerdo con botas.

Un zapato como declaración,
como grito.

Algo huele a queso podrido, y no es un zapato.






La Justicia Poética en imágenes:







Y éste es el monumento de bronce que el pueblo iraquí de Tikrit erigió al valiente e indignado periodista:



¡Buen Vuelo!

"At home with Screamin' Jay Hawkins"

Tom Waits se declara una admirador de Screamin' Jay Hawkins, y se nota. Blues por medio de una garganta corrosiva, o que te la regalan las musas al nacer, o la alcanzas luego de una vida de tabaco y whisky. Screamin' Jay Hawkins fue un rocker de los 50’s, alguna vez quiso dedicarse a la ópera pero terminó como blues man. Pero ese deseo primigenio se canalizó y llevó toda la teatralidad a su espectáculo. Sin este prócer nada sabríamos de disfraces en el rock y todo ese condimento escénico que tanto gusta en un buen show.

¡Buen Vuelo!


"I put a spell on you"



Aquí

"¡Soooomos los piratas!" o "El dilema moral de las descargas ilegales".


Pink Floyd, Blur y Radiohead están de nuestro lado. A bajar discos que lo dicen ellos.





Este humilde servidor se ha preguntado dónde está el límite, hasta qué punto el crimen y el castigo juegan un papel en este deporte de bajar música y conocer nuevos sonidos. Aunque en este asunto nihil novum sub sole. Ya de antiguo el homo mediaticus fotocopiaba libros para la universidad, copiaba casettes y uno que otro VHS de alguna película. Pero es recién ahora, con la masificación de los medios de copia, que las discográficas y editoriales (más papistas que el Papa en lo que a derechos de autor se refiere) lanzan los dardos y piden ayuda a sus contactos en el gobierno. Ahora el mercado negro no es tan negro, ni para gris le alcanza, es transparente. Yo bajo, tú bajas, él baja, nosotros bajamos, vosotros bajáis y ellos bajan. Y que tire la primera piedra quién… bla, bla, bla.
Es que no he dejado de gastar morlacos: libros, recitales, cd’s y vinilos adelgazan mi economía mes a mes. En mi caso particular las descargas ilegales me han llevado a gastar más dinero, a engrosar más a la industria. Carajo, un I-Pod es un desmadre financiero que creo nadie haría si no lo pudiese rellenar con música descargada de Internet. Pero de vuelta al conflicto moral: ¿Soy un ladrón, un criminal, un lumpen, un antisocial por bajar música o libros gratis de Internet? ¿Realmente estoy robando algo? ¿Con qué derecho bajo un disco de una banda si lo que ellos quieren es venderlo? ¿Acaso el arte no resiste ser propiedad privada? ¿Le estoy quitando un plato de comida a la hija de un artista porque bajo su disco sin pagarlo?
Están los piratas profesionales, los que lucran, esos que tienen huestes de niños pobres en algún país oriental confeccionando zapatillas “Niko” o “Adiadaz”, los que aparecen en las noticias porque les decomisaron un cargamento de libros Best Seller, discos o juegos de video para vender en la calle, los que quieren pasar “gato por liebre” ¿Soy uno de ellos? ¿Eres uno de ellos? Y sí, por mi culpa por mi gran culpa, he comprado a los piratas y no me parece que esté bien. La diferencia radica, desde mi ignorante perspectiva, en el lucro… Aunque pensándolo bien, incluso al bajar desde Internet hay un lucro (“ganancia o provecho que se saca de algo”). Es más eficiente en términos de tiempo y dinero descargar que comprar y eso es una forma de lucrar: ahorras tiempo y dinero cuando lo haces. No es fácil buscar una justificación moral para una acción que no termina de cuadrarme al 100%. Seguiré bajando libros, música y películas, de eso no tengo dudas, pero también iré al cine, a recitales y compraré libros y discos. De alguna manera siento que la descarga libre es parte de la industria actual, de la promoción, del marketing o algo que no está muy lejos.
Un connotado amigo y profesor de filosofía me explicaba que la propiedad privada es natural (revuélcate en tu tumba inspiración de Papá Pitufo). Un plato de comida, o más puntualmente, una cucharada de comida, es un bien incomunicable, se agota en una persona. Una casa, de igual modo, es un bien incomunicable, admite cierto número de ocupantes y no más. En fin, los bienes materiales, por ser tales, no pueden ser utilizados por todos porque simplemente son materiales y la materia es limitada por un número determinado. Pero por otro lado aparecen cierto tipo de bienes que curiosamente funcionan de un modo contrario. Existen cierto bienes inmateriales, como por ejemplo una canción o un poema (por ello deduzco el atinado nombre “propiedad intelectual”) que al ser compartidos no se agotan, y esta es una extraña maravilla, crecen. A diferencia del plato de comida o la casa que se “achican” a medida que los utilizamos, las canciones no sufren mengua, al contrario, encuentran nuevos intelectos donde residir, y con fortuna, tal vez logren desencadenar un vástago en forma de reinterpretación o nuevas canciones. Entonces, es parte de la esencia de los bienes intelectuales el ser compartidos.
En definitiva, si hay algo que no queremos quienes descargamos desde Internet es que los artistas se mueran de hambre y dejen de crear su arte. Y, por suerte, algunos músicos lo entienden así, no es una batalla entre fanáticos y artistas.

Todo esto a propósito de que Gobierno Inglés pretende quitar el servicio de Internet a quienes sean sorprendidos bajando música ilegalmente, eso sí, luego de reiteradas ocasiones y una previa amenaza. Bandas como Blur, Radiohead y Pink Floyd salieron al paso denunciado que la medida atenta contra los fanáticos. Lean esta noticia publicada por Emol ayer 10 de Sept. y vean de qué lado están los artistas y en cuál las disqueras.

LONDRES.- Las bandas británicas Blur, Radiohead y Pink Floyd sumaron fuerzas para exigirle al gobierno que retroceda en sus planes para penalizar a aquellas personas que realizan descargas ilegales de canciones y videos por internet.Los populares conjuntos musicales, que se agruparon en la Coalición de Artistas Profesionales (FAC, en sus siglas en inglés), quieren que el gobierno abandone su propuesta de suspender el servicio de internet a aquellos que realizan descargas ilegales por la web. Blur, Radiohead y Pink Floyd, entre otras bandas, sostienen que la medida anunciada recientemente por el ministro de Negocios, el lord Peter Mandelson, criminalizará a toda una generación de seguidores de la música. Según los grupos, a pesar del daño que le hacen las descargas ilegales a la venta de discos, también pueden incentivar a millones de personas a ir a conciertos y comprar productos de memorabilia. Ed O'Brien, guitarrista de Radiohead, afirmó que su generación creció con la idea de comprar casettes o discos compactos, pero aclaró que cada generación "tiene métodos diferentes de acercarse a la música". Para Dave Rowntree, baterista de Blur, las descargas ilegales son "algo increíblemente positivo para la industria de la música", y agregó que "lo cierto es que la música es tan popular que mucha gente está preparada para quebrar la ley". En ese sentido, el baterista de Pink Floyd, Nick Mason, afirmó que lo último que las bandas quieren hacer "es entrar en guerra con sus fans"."Compartir descargas por Internet significa una nueva generación de seguidores para nosotros", continuó. Sin embargo, Geoff Taylor, director ejecutivo de la Industria Fonográfica británica, afirmó que a pesar de que existen servicios de descargas legales por internet "no se ha erradicado la piratería". "La propuesta del gobierno británico para suspender de forma temporaria las cuentas de internet es una medida de último recurso, proporcionada y balanceada", concluyó.



Salú por estas bandas Británicas. Celebremos por partida triple con un bello disco de cada una de ellas.



¡Buen Vuelo y Buen Descanso!






Blur: "Blur" (1997)




Pink Floyd: "Meddle" (1971)




Radiohead: "Hail to the Thief" (2003)


Brad Mehldau "Live in Tokyo" y "Live in Santiago"


El sábado recién pasado el Comandante M. se dejó caer en el recital de Brad Mehldau: Im-pre-sio-nan-te. Según leí en varias páginas éste es uno de los pianistas de jazz más importantes de nuestros tiempos, no tengo idea si en verdad sea así, pero lo que sé es que este tipo es un genio de tomo y lomo. Él, su piano y unas escuetas palabras para dar paso a la música, lo único que importaba , la música. Desprejuiciado se paseó por un bossa nova de no recuerdo quien; por los Beatles con "Mother Nature's Son"; "My Favorite Things" de Coltrane, "Teardrop" de Massive Attack" y "River Man" de Nick Drake que me emocionó hasta el tuétano. Y no se vaya a pensar que hablamos de "covers", no señor, lo que sonó fueron reinterpretaciones. Y por supuesto que también tocó mágicos temas de su completa autoría. Él se veía feliz, y el público también, no por nada los aplausos lo invitaron a volver al escenario en 5 o 6 oportunidades , pensé que se quedaría toda la noche, y a la inmensa mayoría de los asistentes parecía tenerle sin cuidado el partido de la selección chilena.


(No dejaron sacar fotos durante el concierto, pero alcancé a registrar ésta de su piano donde ocurrió la magia)



El "Live in Santiago" queda en el corazón de los que estuvimos ahí, para los pasajeros de este vuelo disfruten con el "Live in Tokyo".

Una muestra del disco:



¡Buen Vuelo!

Vialka "Plus Vite Que La Musique".

Aterrizamos en Francia con este dúo compuesto por la baterista Marylise Frecheville y el guitarrista Eric Boros. Según ellos mismos, entre otras cosas, se trata de una mezcla "gypsy punk folk rock". Un disco que reafirma esa elementalidad guitarra-batería que los White Stripes hicieron popular, pero llevada por senderos experimentales. De verdad que es un disco inclasificable, algo de Magma, algo punk, algo jazz, algo rock, algo folk, y hasta por ahí un sonido a cuentos medievales (escuchen el tema "Menestrels" y vean como salen unos gnomos saltando y cantando por los parlantes).

Buen Vuelo!




Toma.

Tricky en Santiago: ¿Dijo Trip Hop?


Ok, entiendo que a Tricky no le guste la etiqueta "trip hop", porque ante todo Tricky es un rockero. Siempre será conocido como uno de los padres del género y eso, le guste o no, es parte de su biografía. Pero yo digo que se dedica al rock, porque un tipo de 41 años; de origen pobre, que fuma y toma en el escenario como quien está de fiesta con sus amigos; que se lanza al público sin miedo a quedar en pelota producto de la fanaticada eufórica; que sube al escenario a cerca de 80 personas mientras él y sus músicos no paran de tocar, y los siempre gordos guardias de seguridad comienzan a transpirar; un tipo que se olvida de los hip-trip-tech-hops y saca las tornamesas y maquinitas para que suene una batería real acompañada de bajo, guitarra y sintetizador; un inglés de Bristol que homenajea a sus coterráneos de Motorhead con una versión refrescante de "Ace Of Spades", en fin, un tipo así es un rockstar.
Es cierto que juega al músico reventado e irreverente, que más fuma que canta mientras dirige su banda cual director de orquesta y él se dedica a pasarlo bien. Pero el público hace concesiones, le da libertad para que haga su show y le perdona la falta de "profesionalismo". Es que el rock and roll permite que las cosas a veces no se hagan tan prolijas, pero eso sí, siempre deben verse cool, y en el arte de la imagen Tricky se maneja tan bien como en lo musical.


Mención aparte para el Teatro Caupolicán, que si bien ya lo he visitado en otras ocasiones, recién he caído en cuenta de lo bien que lo están manejando (aunque falta). Una piscola con Alto del Carmen a dos lucas es más que justo, y los baños limpios siempre se agradecen. Incluso pensé por un momento que estaba en una ciudad más habitable.

(Fotos Emol)



Un video del concierto en el Teatro Caupolicán:







Y si no pudiste ir, pemio de consuelo, el primer disco de Tricky de 1995, "Maxinquaye": oscurito, denso, sucio y caliente, como el buen Trip Hop.



Buen Vuelo!

Triquiñuelas musicales.

TOE: "The Book About My Idle Plot On A Vague Anxiety" (2005)

Haber estado tanto tiempo ausente tiene sus frutos. Digo esto porque he encontrado camionadas de música "nueva" lista para ser compartida. Ahora es el turno de TOE. Tal vez ya has volado junto a estos japoneses, y si no, ésta es la oportunidad. Son una banda extraordinaria, altamente recomendable. Al Capitán Mira simplemente le han volado la cabeza al punto que quiere tener una banda así. (Aunque a decir verdad cada banda que escucha es una banda de la que le gustaría formar parte). Catalogados como "post-rock" o "math rock", aunque cada vez me molesta más etiquetar lo que esucho. En fin, la música dice más que mil palabras.

Buen Vuelo!

Escucha la música y mueve el dedito del pié.

Filosofía y Rock.

Hoy pensaba en Sócrates y el Rock and Roll. Ambos acusados de corromper a la juventud, por sostener ideas fuera de lo común, por ir en contra del rebaño. Y es que Sócrates era –mutatis mutandis– un rockero, un punk, un idealista a tal grado de ser capaz de morir por su causa. El mismo declara, por boca de Platón, que se dedicó toda su vida a la filosofía porque estaba convencido que ésta era la más bella música, una voz le repetía en sueños: “¡Sócrates, haz música y aplícate a ello! (Fedón 60e). Esta idea de la filosofía como la más alta música es una constante en Platón (Cfr. Leyes 817b). La música que plantean estos filósofos es contestataria y crítica frente a un mundo que les parece sombrío o torcido, por ello es necesario, aunque doloroso, salir de la “caverna” para ver la luz. El filósofo debe ser entonces un provocador, un incendiaro y un inconformista. El filósofo denuncia porque está maravillado con lo que es invisible y necesita comunicarlo aunque se le vaya la vida en ello. Y en esta reflexión apareció Danzig con “Mother”, y Sócrates sonaba detrás cantando desde la Isla de los Bienaventurados:

Mother
Tell your children not to walk my way
Tell your children not to hear my words
What they mean
What they say
Mother

Mother
Can you keep them in the dark for life
Can you hide them from the waiting world
Oh mother…


El disco homónimo de Danzig por aquí.

Semana Santa entre Cristo, San Agustín y Borges.




A volar por la costa en estas vacacioncitas de Semana Santa. Y a propósito ya hace algún tiempo que vengo leyendo las "Confesiones" de San Agustín, supongo me viene como anillo al dedo terminarlo esta semana. Es que el "santo pecador" como lo podríamos llamar me ha fascinado. ¡Qué ganas de creer como él! pero no puedo. Esa extraña idea de la Trinidad es algo que se cree o no se cree y, hasta donde yo sé, las creencias no se eligen. En fin, Borges, tú sabes de lo que hablo.

Cristo en la cruz. Los pies tocan la tierra.
Los tres maderos son de igual altura.
Cristo no está en el medio. Es el tercero.
La negra barba pende sobre el pecho.
El rostro no es el rostro de las láminas.
Es áspero y judío. No lo veo
y seguiré buscándolo hasta el día
último de mis pasos por la tierra.
El hombre quebrantado sufre y calla.
La corona de espinas lo lastima.
No lo alcanza la befa de la plebe
que ha visto su agonía tantas veces.
La suya o la de otro. Da lo mismo.
Cristo en la cruz. Desordenadamente
piensa en el reino que tal vez lo espera,
piensa en una mujer que no fue suya.
No le está dado ver la teología,
la indescifrable Trinidad, los gnósticos,
las catedrales, la navaja de Occam,
la púrpura, la mitra, la liturgia,
la conversión de Guthrum por la espada,
la inquisición, la sangre de los mártires,
las atroces Cruzadas, Juana de Arco,
el Vaticano que bendice ejércitos.
Sabe que no es un dios y que es un hombre
que muere con el día. No le importa.
Le importa el duro hierro con los clavos.
No es un romano. No es un griego. Gime.
Nos ha dejado espléndidas metáforas
y una doctrina del perdón que puede
anular el pasado. (Esa sentencia
la escribió un irlandés en una cárcel.)
El alma busca el fin, apresurada.
Ha oscurecido un poco. Ya se ha muerto.
Anda una mosca por la carne quieta.
¿De qué puede servirme que aquel hombre
haya sufrido, si yo sufro ahora?


Buen Vuelo!

Retorno desde el invernadero subterráneo.




El Capitán M. no estaba muerto, andaba bajo tierra en un invierno subterráneo. Pero basta. Ahora desempolvamos las alas y volvemos a surcar el espacio aéreo con energías nuevas. Cual cigarra que estaba dormida salimos a cantar. Nos acompaña en esta segunda patita un descubrimiento relativamente nuevo y que me ha encantado: Antony & the Johnsons, con su disco del 2005 "I Am a Bird Now" (Pintado el nombre, me acabo de dar cuenta). Se trata de una voz temblorosa, triste y emotiva. Antony participó el "Medula" de Bjork (volando por ahí lo conocí).

Buen, pero muy buen y alto vuelo!

El discazo por aquí.




Makiza "Aerolíneas"


A volar con el disco“Aerolíneas” de los chilenos Makiza, uno de mis álbumes favoritos de Hip Hop facturado aquí en el culo del mundo. Medio francés, medio canadiense, medio suizo, medio chileno; el grupo se conectó entre otras cosas porque todos sus miembros habían vivido fuera de Chile, gracias a unas “vacaciones” otorgadas por el gobierno militar. Trajeron un sonido que algo recuerda la elegancia de M.C. Solaar pero con toques más bacilones como por ejemplo la línea de bajo de “Plástico” de Rubén Blades en el tema “La Chupalla 99”. Una obra fundamental en la historia de la música chilena.


Buen Vuelo!
Borrado. Seo2, el mismísimo miembro de Makiza nos pidio que lo sacaramos. Dicho y hecho.

Los no iniciados.

"Entonces, mira en torno a nosotos, no vaya a ser que nos escuche uno de los no iniciados. Me refiero a los que piensan que no existe sino lo que pueden agarrar con las manos. Ellos no admiten que puedan tener realidad alguna las acciones, ni los procesos, ni cualquier otra cosa invisible".
Teeteto 155 e


Buen Vuelo!

Magma K.A.


Como habíamos anticipado, un disco de Magma: K.A. (Kohntarkosz Anteria) su última entrega de estudio a la fecha , lanzado el 2004, aunque ya estaba listo en 1974. Así no más, 30 años esperó el genio de Christian Vander para lanzarlo, y parece que maduró como el vino. Tres temas de 11, 15 y 20 minutos donde Magma demuestra por qué su música es única.


Buen Vuelo!



El disco parte algo así:


Pasaje a Kobaia

My Brightest Diamond "Bring Me the Workhorse"

Nos vamos a volar con My Brightest Diamond, banda piloteada por la guapa y talentosa Sarah Worden, quien es multiinstrumentista y compositora de todos los temas. Una joya de voz y de artista.



Buen Vuelo!



Conoce a Sarah Worden, simple y bella:



Aquí

King Crimson "Discipline"

Ah! Disciplina!, tarde vine a quererte. Para tocar mi "música" como Tony Levin el bajo, o Robert Fripp la guitarra, o Bill Bruford la batería. Divina virtud la disciplina, madre de toda ciencia y todo arte.
Este disco del 81' es una belleza, probablemente mi favorito del Rey Carmesí.

Buen Vuelo!


Disciplina discípulo.

Beck "Modern Guilt"


La última entrega de Beck, “Modern Guilt”, recién salido en julio de 2008. Y no digo más porque lo estoy escuchando.
Gracias a mi colega Son of the Beat que por su ciberespacio volábamos cuando lo encontramos.


Buen Vuelo!


Calientito el motemei

Thanásis Papakonstantinou "Στην Ανδρομέδα και στη γη"

Cuando el Comandante Mira viajó a Grecia el 2005 quería conocer música autóctona pero moderna. Todos le hablaron de Thanásis Papakonstantinou, un cantautor de 48 años que recoge la tradición griega campesina. Su música es un folk que parece venir de la Grecia arcaica, de los campos que cantó Hesíodo en “Los Trabajos y los Días”. El disco es de 1996 y se traduce como “En Andrómeda y en la Tierra”.


Buen Vuelo!


A Grecia los pasajes.

Elefantes Rosados


Dumbo y su amigo ratón toman accidentalmente alcohol (LSD?) en vez de agua. Esto es lo que ocurre:


Pink Elephants On Parade


Look out! Look out!
Pink elephants on parade
Here they come!
Hippety hoppety
They're here and there
Pink elephants ev'rywhere
Look out! Look out!
They're walking around the bed
On their head
Clippety cloppety
Arrayed in braid
Pink elephants on parade
What'll I do? What'll I do?
What an unusual view!
I could stand the sight of worms
And look at microscopic germs
But technicolor pachyderms
Is really much for me
I am not the type to faint
When things are odd or thingsare quaint
But seeing things you know that ain't
Can certainly give you an awful fright!
What a sight!
Chase 'em away!
Chase 'em away!
I'm afraid need your aid
Pink elephants on parade!
Pink elephants!
Pink elephants!

Buen Vuelo!

PD: Hay una bella versión de Sun Ra pero las imágenes no calzan a la perfección con la música como en el original, de todas maneras hay que verla.

Louis Jordan "Rock N' Roll"

¿Qué música escuchaban Bill Halley, Little Richard, Chuck Berry y James Brown? A Louis Jordan (1908-1975), a quién simplemente pondremos el adjetivo de “pionero”, ustedes verán por qué.


Buen Vuelo!




Joya

John Zorn "Spy vs Spy"

John Zorn está loco, y su locura me gusta. Es cierto que debo administrar con cautela las dosis de su música; por lo general, “ruidosa”, “desordenada”, “esquizofrénica”, “demencial” y otros adjetivos relacionados con la jerga psiquiátrica. Es que en la música de Zorn y sus secuaces el free jazz es cosa de niños, lo de Zorn es algo como “free free jazz”, el jazz hecho metal, el jazz-noise. Este disco en particular es más digerible que otras cosas de Zorn, en gran medida porque está haciendo versiones de temas de Ornette Coleman y eso lo “obliga” un poco a no escaparse tanto con la locura. Con todo, la música de Zorn es algo que hay que experimentar en la vida, al menos intentarlo, porque el saxo de este tipo a veces cansa y hace recordar lo bien que suena el silencio.

Buen Vuelo!

Comercial de Aerolíneas M.I.R.A.


Hace algún tiempo un amigo del Comandante Mira necesitaba filmar un comercial para su nuevo producto. Quería un avión de lujo con azafatas sexys, y bueno, como el Comandante es un tipo generoso, le pasó para la filmación el avión "Sexy mama" con toda su tripulación. Aquí les dejo el resultado final.


Buen Vuelo! Buen Descanso!

Chick Corea & Retun to Forever "Ligth as a Feather"

Segundo disco de Retun to Forever, lanzado en 1972, con Chick Corea, Stanley Clarke, Joe Farell, Flora Purim y Airto Moreira; puros capos. Jazz eléctrico de primerísimo nivel. Un disco fundamental si te gusta el jazz.

Buen Vuelo!


Luz como pluma

Cabezas de Cera "Cabezas de Cera"

Ya ni sé cómo es que llegué a esta banda; en mi opinión, de las mejores de México. Lo más agradable de ella es que las clasificaciones se quedan cortas. Claro que siempre tendré el cliché de decir, -cuando el disco suena "raro"- que se trata de "prog-rock", "vanguardia", "experimentación" y “música contemporánea”, y bue, cómo no, algo de eso hay aquí. Suena moderno y orgánico, moderno por ciertos elementos como efectos y soniditos espaciales, y orgánico, por la incorporación de guitarras acústicas, cítara, stick, saxo, flauta traversa y otros bichos no eléctricos. Como siempre, lo mejor es el conocimiento de primera mano, la invitación está hecha para ir a volar con las Cabezas...de Cera.

Buen Vuelo!




Viva México cabrones!

The String Tribute to Tool "Third Eye Open"

Tal como reza el título, un tributo de cuerdas para Tool. Básicamente lo mismo que hizo Apocalyptica con Metallica. Un buen disco para escuchar Tool camuflado junto a la abuelita; pero nunca será igual al power de los originales. Un disco “piola”, de acompañamiento para hacer otras cosas.


Buen Vuelo!


Poséelo aquí.

Salud


Me gusta el vino, porque el vino es bueno.

................................Tito Fernández, "El Temucano".


Buen Vuelo!

Tool "Undertow"

Terminamos la semana con el primer disco oficial de TOOL: “Undertow”, editado el 93’. En el tema “Bottom”, unas palabras de Henry Rollins, quien nos llevó a volar en el post anterior.


Buen Vuelo! Buen Descanso!



Prison Sex, censurado por MTV.

Rollins Band "Weigth"

Rollins Band se enmarca dentro de una serie de bandas noventeras que se la jugaron por la experimentación y fusión de estilos: Algo de rap, algo de funk, algo de punk, algo de hardcore. En la onda de los Red Hot Chilli Peppers, de Rage Against the Machine, de Faith no More y otras. Despegamos con “Weigth” del 94’.

Buen Vuelo!


Liar

Algo así sonaron los 90's

Estallido Social

No sé si en la historia efectivamente hay leyes, pero la otra vez leí esto en una pared y creo que es una gran verdad:

"Mientras no haya pan para el pobre no habrá paz para el rico"


Buen Vuelo!

AC/DC "If you want blood you ve' got it"

Despegamos al ritmo de corriente alterna / corriente continua. Simplemente una de las mejores bandas de rock & roll de todos los tiempos. Volamos con este disco en vivo de 1978, cuando Bon Scott aún era el frontman.

Buen Vuelo!


A rockear a lo canguro.

Azafatas

Buen Vuelo! Buen descanso!

Koenji Hyakkei "Angherr Shisspa"


Seguimos sobrevolando las tierras del sol naciente. Hoy aterrizamos en uno de los géneros más alucinantes de la música de todos los tiempos: el Zeuhl. Una mezcla de John Coltrane, Igor Stravinsky y Pink Floyd: free jazz, música contemporánea y la psicodelia de los 60’ y 70’, todo junto pasando por una sonoridad experimental, ambiental y teatral que realmente evocan otro mundo. El origen del género está en Magma, la banda del genial Cristian Vander. “Zehul”, significa “celestial” en Kobaïano, idioma del planeta Kobaïa, de donde viene Vander y sus secuaces. Ya habrá ocasión para hablar más de Magma. Por ahora traemos a los Koenji Hyakkei, banda del baterista Yoshida Tatsuya, de quien algo dijimos en otro post. El disco es su última entrega a la fecha y se llama Angherr Shisspa (2005). Definitivamente un digno continuador del legado de Magma.


Buen Vuelo!

Roletta Secohan...¿?


Servicio de utilidad pública: Dando vueltas me encontré con esta banda pero no pillé ninguno de sus discos o mayor información. La página oficial , en japonés, poco me ayudó, salvo para ver que ya tienen cinco discos y que el saxo alto está en las manos de Ideriha Nobuyuki y los tarros a cargo de Rino Tokitsu. Si alguien sabe algo más o tiene alguno de sus discos por favor comuníquese con la Torre de Control de Aerolíneas M.I.R.A.


Buen Vuelo!



Aquí tres videos para que se entusiasmen con la banda:











Black Sabbath "Vol.4"

Lanzado en 1972, originalmente iba a llamarse "Snowblind", pero por petición de la discográfica el título debió ser cambiado pues ese tema hace una alusión explícita a la cocaína (escuchen el susurro en el seg. 41 de la canción). El disco es Black Sabbath en su esencia: distorsión, oscuridad y psicodelia. Mención aparte para la balada de voz, piano y melotrón: “Changes” que es la contraparte perfecta de paz dentro de este disco.

Buen Vuelo!

Y que viva el rock & roll!

Vanilla Fudge "Renaissance"


Hoy lunes despegamos psicodélicos de la mano de Vanilla Fudge y su disco de 1968 “Renaissance”. Y no más bla bla.



Buen Vuelo!




Ojo con las bailarinas, linda moda de las bandas de los 60’



El disco aquí.

Lack of Afro "Press on"


Llega el fin de semana, ¿No sabes qué hacer? Fácil, descargas este disco, compras algo para comer y beber, llamas a un par de amigos, y lista la fiesta!
Lack of Afro es el alter ego de Adam Gibbons, músico, productor y DJ que mezcla y remezcla funk y soul de viejo cuño setentero para imprimirle un toque moderno de beats, tornamesas, samples y otros artilugios de estos tiempos. "Press on" del 2007 está realmente macanudo para el bailoteo.

Buen Vuelo!


Macanudo he dicho!

La teta de Helena de Troya o el poder de Afrodita



Peleo a Menelao: "Tras conquistar Troya... no diste muerte a tu mujer cuando la tuviste en tus manos, sino que nada más ver su pecho, tiraste la espada y recibite sus besos..."

Eurípides, Andrómaca 629.



Buen Vuelo!

Jeff Beck x2




Ayer se nos pasó el cumpleaños de Jeff Beck. ¿Qué quién es? veamos… es uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos (#14 de 100 según la Rolling Stone). Comenzó tocando con los Yardbirds remplazando a Eric Clapton, más tarde formó su propia banda “Jeff Beck Group”, de ahí traemos los dos primeros discos “Truth” del 68’ y “Beck-Ola” del 69’. Junto a la guitarra de Beck, la voz increíblemente roquera de Rod Stewart y el bajo de Ronnie Wood, quien luego llegara a los Stones. De invitados en un par de temitas del disco “Truth” están nada menos que John Paul Jones y Jimmy Page.
Algunos de los músicos que han requerido la guitarra de Beck son: John McLaughlin, Joe Cocker, Stevie Wonder, Roger Waters, Tina Turner, Bon Jovi, Stanley Clarck. ¿Será suficiente curriculum?

Buen Vuelo!


Blues y Hard Rock x 2

The Mothers of Invention "Weasels Ripped My Flesh"

Tras haber tributado a Eric Dolphy para el día de su natalicio, aterrizó desde el Olimpo del Rock el maestro Frank Zappa. Su bigotuda y espectral figura nos dijo: - ¿Cómo weón, un tributo a Eric Dolphy y no me llamaste? Te pasaste!, ya, mejor toma este disco y lo subes al toque.- Dicho y hecho, avant gard , rock, jazz, fusión y experimentación en este disco de 1970. El tema que más nos interesa: “Eric Dolphy Memorial Barbecue”.

Buen Vuelo!


Que la comadreja rasgue tu carne!

Feliz año nuevo!!! We Tripantu, nueva salida del Sol!


Permítanme hablar un pichintún sobre los mapuches y otros bellos pueblos. Les tengo una copucha pa’ que se caigan de poto. Hoy es la víspera del año nuevo para todos los pueblos originarios de Sudamérica. Así que antes que se ponga el Sol podrían hacer un malón para celebrar, con abundante comida para llenar la guata y que nadie quede guacho. Inviten a sus pololas/os a su ruca, y como hace tanto frío no vayan a salir piluchos, mejor se ponen un poncho y se fuman unos puchos. Si alguien se pone güiña o más malo que el natre, le pegan con una luma y listo. Todos invitados, guarenes, lauchas y quiltros, si no los invitan después se ponen cahuineros.

“Ha finalizado la época de cosecha y el descanso necesario de la tierra y está preparada para su nuevo tiempo de fertilidad. Se acerca la siembra. Pronto, los brotes emergerán desde la tierra, los animales cambiarán su pelaje y el agua de los ríos se nutrirá de lluvias y deshielos. Este momento es visualizado como el tiempo en que “El sol emprende su camino de regreso” a la Tierra. Regresa la luz y, con ella, la vida en todo su esplendor.
La víspera del solsticio es la noche más larga del año, luego de ese momento clave y durante los seis meses siguientes, las noches se acortan y los días se alargan. En el ambiente hay más luz disponible y con ello mayor abundancia”.




Buen Vuelo!




Homenaje a Eric Dolphy


Un día como hoy, 20 de junio, llegó al mundo Eric Dolphy. Aerolíneas M.I.R.A. rinde un pequeño tributo a quien escribiera en clave de jazz la palabra “vanguardia”.
Lo recordamos ( del latín: “re”- “cordia” = “vuelve a pasar por nuestros corazones”) con el disco "Out To Lunch!" (1964).


Para ir calentando motores:







Oye Charly: la vanguardia es así!

Miles Davis "Filles de Kilimanjaro"

Hablábamos sobre Betty Davis y su relación con Miles, ahí nombramos el disco “Filles de Kilimanjaro” (1968) y dijimos que ella lo inspiró, tal vez exageramos un poco y mejor será decir más moderadamente que lo influenció. En concreto, aparece su rostro en la portada y el tema “Mademoiselle Mabry” está dedicado a ella. Y no es casualidad que sea ese tema y no otro. Como decía el post anterior, ella escuchaba a Jimi Hendrix mientras estuvo con Miles, y a Miles le gustó esa musiquita, incluso, con Gil Evans, pianista y compositor jazz, compartieron junto a Hendrix algunas charlas sobre música. Evans tomó la canción de Jimi “The Wind Cries Mary” y se puso a jugar y a hacer arreglos sobre ella, así nació el tema dedicado a Betty, “Madmoiselle Mabry”. Por lo que, en definitiva, Miles le regaló a Betty una canción de de uno de sus músicos favoritos pasada por la mano jazz de Evans y de sus propia tompreta.
En este disco aparecen algunos chiquillos que algo saben de jazz, junto a Davis están Wayne Shorter, Herbie Hancock, Chick Corea, Dave Holland y Ron Carter y Tony Williams.

Buen Vuelo!

Aquí “The Wind Cries Mary” de Hendrix para que la tengan presente al escuchar “Madmoisele Mabry” de Davis:


Betty Davis "They Say I'm Different"

Ay caramba!! Betty Davis, es una diosa del funk, si es que no es el funk mismo.
Con una actitud de sexy-hot-mama fue cantante, compositora y además modelo-derrite-ojos en los 70’. Amiga y asidua oyente de Hendrix y Sly Stone, fue también pareja del blues man Eric Clapton en Londres, pero lejos la relación por la que más se la recuerda fue por su breve matrimonio con Miles Davis. Betty era alocada, las letras sexuales inundan sus discos que llevaron a grupos mojigatos a boicotear alguno de sus shows. Su música, también caliente, se mueve por un funk cadencioso, guitarras psicodélicas, mucho wha wha y pianos setenteros. Miles, antes de conocerla en 1966, era parte del jazz intelectual, de terno y corbata, Betty lo desordenó, lo llevó a sonidos más fusión, ella misma contó en una entrevista: “Sé que la música que yo ponía en casa, Hendrix, y Sly Stone, y Otis Redding, lo influenciaron un montón. Es normal; no tiene nada de raro…y en cuanto a su forma de vestirse, no tuve nada que ver. A mí me encantaba cómo le quedaban los trajes formales. Lo que pasa es que él me acompañaba cuando iba a comprarme ropa para mí y él se probaba algunas de esas cosas y le gustaba. Así cambió su look. Eso es todo”. En concreto, Betty llegó a la vida de Miles y se transformó en su musa, inspiró el disco “Filles de Kilimanjaro” (1968), donde aparece en la portada y además un tema está dedicado a ella: “Mademoiselle Mabry”, Mabry era su apellido de soltera). Este disco está catalogado como la transición entre el Miles Davis “acústico” y el “eléctrico”. Luego vinieron en el 69’ el “In a Silent Way” y el “Bitches Brew”.
Uf! Se me abrió el apetito con Miles, pero ahora traemos algo de Betty y no del trompetista. El disco se llama “They Say I’m Different” (1974) y como ya dijimos es funk, realmente funk. Altamente recomendado.


Buen Vuelo!



Funkadeliciosa!

Aldous Huxley y el arte



Primero tuve la intuición (¿poética?):

“¿Las palabras, la música? No: es lo que está detrás”.

Luego vino Platón, e intentó que el filósofo destronara al poeta.

Ahora aparece “Las Puertas de la Percepción” de Aldous Huxley y los demonios platónicos reaparecen provocando algo de temor y rechazo:

“Yo supongo que el Arte es únicamente para principiantes o, en otro caso, para quienes van con resolución hasta el fin, para quienes han decidido contentarse con el sucedáneo de Identidad, con símbolos y no con lo que significan, con la minuta elegantemente presentada en lugar de la comida real”.


Aldous Huxley, Las Puertas de la Percepción



Buen Vuelo!

The Temptations "Psychedelic Shack & All Direction"

Tras Joss nos fuimos revoloteando hacia el funk de los 70’, por lejos la época dorada del género, donde el rock and roll, la psicodelia y el soul se unían en grupos como el que ahora traemos: The Temptations, algo sí como los BackStreet Boys pero bien. Aterrizan por cortesía de Aerolíneas M.I.R.A. por partida doble con este álbum editado el 90, incluye remasterizados los discos “Psychedelic Shack” (1970) y “All Directions” (1972). Contiene algunas joyas como “War” de Edwin Star y “Papa Was a Rollin’ Stone”. En ambos discos las voces de The Temtatios están acompañadas por la instrumentación de los The Funk Brothers, íconos del sonido Motown.

Buen Vuelo!


Funk you!

Joss Stone

¿Y cómo estuvo el recital?

Dos palabras: Sexy & Funk

Jonas Hellborg & Cia. "Icon"

No hay primera sin segunda ni segunda sin tercera. Completamos por ahora la entrega de discos de Jonas Hellborg. Esta vez volamos a la India y junto a Hellborg suben en el avión: Umamahesh en las voces, Shane Lane en guitarra, Salvaganesh y Umashankar en las percusiones. Fusión-india de primer nivel.


Buen Vuelo!



De muestra la dupla Hellborg - Selvaganesh:

Pasaje a la India.

Jonas Hellborg, Buckethead, Michael Shrieve "Octave Of The Holy Innocents"


Nos inspiramos con Hellborg, ahora vuela junto a Buckethead en las seis cuerdas y en los tarros Michael Shrieve (baterista de Santana del 69' al 74'). Un power trío de la mejor fusión en este disco de 1992: "Octave Of The Holy Innocents".


Buen Vuelo!

Jonas Hellborg "Art Metal"

En mi opinión, Jonas Hellborg pertenece a los top ten de los bajistas. Ha participado en proyectos junto a próceres de la talla de John Mclaughlin, Billy Cobham, Bill Laswell y Buckethead. Es un bajista virtuoso sin lugar a dudas, su música se mueve entre el jazz, el rock, la fusión y experimentación en general, con una notable influencia étnica hindú.
"Art Metal" en particular es un álbum que hace honor a su nombre, se podría hablar de “metal-fusión”, música bien pensada, mucho virtuosismo y elegantes arreglos pero sin perder el power del rock. Obviamente el protagonista es el bajo, con harto slap que tanto gusta al Capitán Mira.

Buen Vuelo!

Noisettes "What's The Time Mr. Wolf?"



Noisettes, (¿algo así como los “ruidetes”?) son un hallazgo reciente para el Comandante Mira. Se trata de un trío londinense formado el 2003 donde destaca Shingai Shoniwa, líder, vocalista y bajista. La banda exuda estilo, en una onda post-punk-indie-rock-alternativo así por ser.


Buen Vuelo!




El single está de rechupete!





Nada de ruido la verdad

Hellyeah "Hellyeah"


Pantera siempre ha sido una de mis bandas favoritas de la escena metalera, por eso, tras su disolución, no me quedó más remedio que seguirle la pista a los nuevos proyectos de sus integrantes: Damageplan, Down, Superjoint Ritual, Rebel Meets Rebel y la banda que ahora presentamos: Hellyeah (expresión gringa que podría traducirse por el chilensis “La raja”). En lo tarros el ex Pantera y actual Damagelan, Vinnie Paul, acompañado por el bajo de Bob Zilla, también de Damageplan, la guitarra de Tom Maxwell (Nothingface) , Chad Gray en la voz y Grez Tribbett también en guitarra (ambos últimos de Mudvayne)

El sonido? Ciertamente hay resabios de Pantera, cowboys del infierno bebiendo whiskey y cerveza en exceso, un aire sureño al estilo redneck y mucho groove metal.


Buen Vuelo!


Un aperitivo:



Thanatopsis "Anatomize"


La mirada a la muerte es un ejercicio que se realiza en el espejo al percatarse del tiempo que corre en nuestro rostro, que atestigua nuestra temporalidad. Así la conciencia humana nos transforma en hojas de un árbol que saben que llegado el otoño deben arrugarse, perder el color, la vitalidad, para marchitas caer inexorablemente y volver a la tierra.

William Cullen Bryant lo sabía bien cuando miró a la muerte en su poema titulado Thanatopsis, neogriegismo acuñado por él que podría traducirse por “muertescopio”, “mirada u ojo a la muerte”. "Thanatos" viene del griego "θάνατος" que significa "muerte", está presente en "tanatología" o en el nombre del insecticida "Tanax". “Opsis" viene de “ops” (ὤψ, ὠπός) que significa "ojo" o "visión", está presente en palabras como "cíclope", "óptica", "sinopsis" y "autopsia".

Thanatopsis no sólo me parece una bella palabra sino que creo representa una actividad profundamente humana y necesaria. Tragedias, poemas y canciones nos recuerdan que moriremos, y en la conciencia de esa verdad absoluta es donde nos hacemos responsables y vivimos la vida de manera auténtica.

En fin, no sé si el genio de la guitarra Buckethead pensó en esto cuando se inspiró en el poema de Bryant para bautizar a su banda, tampoco sé que tanta mirada a la muerte haya en este disco, pero si sé que me hizo volar con las alas del pensamiento, me hizo divagar por asuntos "inútiles", y eso es algo que siempre agradezco en una obra artística.


Buen Vuelo!


El poema de Bryant lo encuentran aquí, en versión bilingüe, aunque debo decir que la traducción me pareció bastante deficiente, si lo pueden leer en el original cuánto mejor.

El disco de Buckethead y compañía aquí.

Chilean Way of Life




Is the jaguar of latinos
too much cuico for the barrio
too much ciego, too much desgarrado.

¡Ay chilean people!
the reating is bajando
no chupalla, yes mercado
but, oye: if the quiltro viste seda
quiltro always queda.

¡Ay chi gua loco!
Saint Condoritou of Pelotillehue city
keep me free for the T.V.
don´t let me fall in the falite’s world

Hey chilean pueblo
turkey who no escucha
or you listen this poema
or you are going a la chucha.



Buen Vuelo!

Steve Reich "Electric Counterpoint"




Steve Reich de la mano de Pat Matheny nos invita a volar por los contratiempos de “Electric Counterpoint”. Disco de 1987 publicado, como se ve en la carátula, junto con "Different Trains". El Comandante Mira conoció este album luego de una “clase de poesía”. Disfrutando una botella de vino quien le presentó esta obra la describía algo así como “nadar con ballenas en una inmensidad azul”. De Reich podríamos decir junto con The Guardian que fue quién “alteró la dirección de la historia de la música”; o tomar las palabras del The New York Times para situarlo “...entre los más grandes compositores del siglo”; tal vez tampoco sería exagerada la opinión del The New Yorker, que dice que Reich es “...el más original pensador musical de nuestro tiempo”; por último el The Village Voice lo califica como “...el más grande compositor americano vivo”. Con estas impresionantes referencias de la crítica bien vale la pena prestarle oído a este disco y, si además agregamos la guitarra de Pat, entonces sabemos que se trata de una verdadera obra de arte.



Buen Vuelo!



A nadar con ballenas

Nick Drake "Time of no reply"



Nick Drake, qué puedo decir de él: Folk, melancolía, inglés, invierno, voz, cuerdas.
Un tipo brillante, estudió literatura inglesa en Cambridge y se retiró nueve meses antes de terminar la carrera para avocar toda su sensibilidad en la música. Con su arte decía todo lo que su timidez no le permitía. Su fino mundo interior, a veces terrible, lo llevó por depresiones, pastillas y doctores. Murió a los 26 años por una sobredosis de antidepresivos, dejándonos tres discos publicados y algunos temas póstumos.
“Time of no Reply” es un álbum recopilatorio que incluye algunos temas inéditos. Ideal para estas lluvias.

Buen Vuelo!


Viaja a la melancolía.

Bichos en el alma


Hormiga: ¡Haz algo útil con tu vida cigarra perezosa!, ¡sólo disfrutar y disfrutar del hermoso canto de las musas!

Cigarra
: Pero yo no quiero dejar de cantar, mi canto me dará de comer.

Hormiga: No se puede vivir así cigarra, lo tuyo es un pasatiempo, algo inútil, algo bello pero que no sirve para nada, tus horas de estudio para cantar no son más que horas de tiempo útil malogradas en cosas triviales, y además, tú y yo sabemos que no cantas muy bien. ¡Carmina non dant panem!

Buen Vuelo!

Eyvind Kang "Athlantis"



Lunes, el viento sopla fuerte y la lluvia que cae y no cae. El patio lleno de hojas que ya murieron. Suena “Athlantis” de Eyvind Kang. De los parlantes sale niebla y una caravana de monjes entona el canto del invierno. Sin darme cuenta estoy en una celda de un convento y el frío pone escarcha en mis pulmones, no queda más que avocarme a mis lecturas.

Eyvind Kang, intérprete en violín, tuba y erhu; compositor y colaborador de músicos como Mike Patton (quien participa en este disco), John Zorn y Beck. Nos lleva a volar con una música atmosférica que conecta tradiciones paganas y sacras en un tiempo perdido entre monasterios y monjes.


Buen Vuelo!


El disco por aquí

Fin de semana.

Uno de los tripulantes de Aerolíneas M.I.R.A. preparando el combustible para el fin de semana.

Buen descanso! Buen Vuelo!



666 Pasajeros!



Para celebrar tan notable número de visitantes a Aerolíneas M.I.R.A., el Comandante sacó del hangar al avión “Vulva de Satán”, noble máquina de vuelos siniestros e innovaciones varias. Aterrizamos por partida doble con discos pintados para la ocasión.



Buen Vuelo!


Iron Maiden "Number of the Beast".




En primer lugar el imperdible “Number of the Beast”, si no lo tienes, ya es hora de conocer a la Bestia.



Aphrodites's Child "666".




And last but not least, el album doble “666”, de los griegos Aphrodite’s Child. Donde participan Vangelis y Demis Roussos en un viaje psicodélico por allá en 1967.


666

Jeff Buckley "Grace"



Como buen hijo de Tim Buckley, heredó esa voz tan maravillosa con un registro nada despreciable de cuatro octavas y media. Fue una estrella fugaz, con un solo disco, y que se apagó a la temprana edad de 30 años.
Este disco es simplemente un imprescindible para el Comandante Mira.


Buen Vuelo!

Feliz cumpleaños Stevie!!!


Stevland Judkins, más conocido como Stevie Wonder, nació un día como hoy de 1950. Desde la torre de control el Comandante Mira quiso hacer un pequeño homenaje a este maestro de maestros.
Ciego como sus colegas Bach, Ray Charles, José Feliciano y el guitarrista español Joaquín Rodrigo, ciego como los hombres de letras Borges y Homero, ciego como el adivino Tiresias y el aedo Demódoco. Stevie Wonder no necesita ojos.


Stevie tocando "Superstition"



“Aedo y adivino tienen en común un mismo don de videncia, privilegio que han debido pagar con el precio de sus ojos. Ciegos a la luz del día ellos ven lo invisible”


Jean Pierre Vernant


Homenajea a Stevie bajando aquí su disco Talking Book de 1972.

Juliette and The Licks, "Four on the floor"

Si Mick Jaegger e Iggy Pop tuviesen una hija, sin duda ella sería Juliette Lewis. Dueña de esos movimientos gallináceos que hace con los brazos el líder de los Stone y de esa actitud punk rock de Mr. Pop. La talentosa y menuda Lewis no sólo canta, también, como seguro sabrán, actúa en películas, entre ellas, Cavo de Miedo, Del Crepúsculo al Amanecer y Asesinos por Naturaleza. La banda que la acompaña: The Licks, grandes músicos que de momentos me parecen una versión alternativa de AC/DC, si no, escuchen el tema “Get up” y díganme que no recuerdan “Highway to Hell” de los australianos.


Buen Vuelo!


Mientras bajan el disco miren el video de "Hot Kiss" como aperitivo:



Tómalo

Día de la madre y Virgilio



Dejando de lado el aire comercial del día de la madre Virgilio vino a refrescarme con un poema ad-hoc. Pues el tema de la maternidad se respira fuerte en mi familia con la inminente llegada de una nueva tripulante. Por otro lado la contingencia pastillística también resuena en las letras del poeta latino.

La parte final de la Égloga IV:

Incipe, parve puer, risu cognoscere matrem,
matri longa decem tulerunt fastidia menses.
Incipe, parve puer: qui non risere parentes,
nec desus hunc mensa, dea nec dignata cubili est.


La traducción de Alfonso Cuatrecasas:

Empieza pequeñín, a reconocer a tu madre con una sonrisa,
diez largos meses causaron grandes molestias a tu madre;
empieza pequeñín. A quien no ha sonreído su madre,
ningún dios lo ha considerado digno de su mesa
ni diosa alguna en su lecho.

Buen Vuelo!

Noche de Reyes


El amante Orsino y la despectiva Olivia según Frederick Richard Pickersgill



Hemos aterrizado por tierras shakesperianas, concretamente sobre “Twelft Night, Or What You Will”, para los castellanos “Noche de Epifanía (o de Reyes), O Lo Que Quieras”.

De momento dos cosas:

1. Las palabras inaugurales pronunciadas por Orsino:

“Si la música es el alimento del amor, tocad siempre, saciadme de ella, para que mi apetito, sufriendo un empacho, pueda enfermar, y así morir”.

2. Quisiera se hablase como lo hacen los personajes de Shakespeare. Con esa elegancia incluso capaz de insultar y proferir obscenidades de manera meliflua. Casi todos los caracteres poseen agilidad de pensamiento, un discurso sagaz y poético, una lengua inteligente que dice grandes cuestiones sin torpe gravedad, muy por el contrario, hablan con un alto sentido del humor. Algo escribe el mismo Shakespere sobre esta finura del lenguaje, en boca del Bufón Feste:

“Una frase no es más que un guante de cabritilla para un ingenio agudo. ¡Con qué facilidad puede volverse de revés!”

Buen Vuelo!

Socrates Drank The Conium, "On the Wings"


Siempre he pensado que la postura de Sócrates frente a sus jueces fue la de un rocker, la de un tipo con ideales, con fuerza, con valentía, con actitud. Pero este tipo de ligazones entre la “cultura pop” y la “alta cultura” no está permitido para las vacas sagradas de las cacademias como dice don Nicanor. Por otro lado, los ignaros tampoco resisten las relaciones entre rock y alta filosofía, no por algún tipo de incomodidad intelectual sino por mera incapacidad gnoseológica. Lo que digo es que es necesario estar parado en medio para entender lo que ahora escribo. En lo posible tener un grado de cercanía con el personaje histórico que fue Sócrates y con el rock and roll, cercanía que por cierto llegue a un cariño por ambos. Sólo así se comprenderá que no se trata de hippismos baratos.
Sócrates Drank The Conium fue una banda griega de rock and roll por allá en los años 60’. Ellos estaban parados en medio, entre Hendrix y Sócrates y eso demuestran en este disco de 1973: “On the Wings”.


Buen Vuelo!

Sting, "Songs From The Labyrinth"



Hoy tomamos el avión DeLorean III de Aerolíneas M.I.R.A. y nos trasladamos en el espacio tiempo hacia la Inglaterra del siglo XVI. El piloto de este vuelo espacio-temporal es Gordon Matthew Sumner, Sting para los amigos. Quien con su disco del 2006, “Canciones desde el Laberinto”, nos lleva a la música del compositor y laudista John Dowland, música antigua de melancólicas melodías. Sting sorprende por su virtuosa interpretación del laúd y su calidad vocal de bello acento inglés.

Buen Vuelo!

Boo-Yaa T.R.I.B.E. "Angry Samoans"


Hoy traemos un pasaje al funk, al rap y al metal de la mano de Boo-Yaa T.R.I.BE. Banda de los hermanos samoanos Devoux. Estos tipos comenzaron cantando gospel en la iglesia baptista de su padre. De ahí se pusieron a tocar covers de Parliament-Funkadelic. Fueron acuñando un estilo que fusiona el gansta-rap con el funk-metal.
Si te gusta esa mezcla de algo funky bacilón con una buena dosis de agresividad este disco es para ti. Grabado en el 2006 probablemente el disco más rockero de los samoanos. De yapa pusimos en el archivo la canción “Another Body Murdered” que tocaron junto a Faith No More para la banda sonora de “Judgment Night”.
Buen vuelo!

Aquí el video junto a Faith No More:




Aquí suenan los gordos rudos

Badi Assad "Verde"


Señores pasajeros, con ustedes: Badi Assad.
Buen Vuelo!



Por aquí está Verde

Emilie Simon, "Vegetal"

Emilie Simon tiene dos virtudes a la hora de cantar y seducir: es mujer y habla en francés (o en su defecto, en inglés con acento francés), dos cualidades que juntas son dinamita para un humilde servidor como yo. Es una chica que experimenta con la electrónica, con una atmósfera un tanto invernal y, por qué no, obscura, o más bien melancólica. Este disco del 2006 es bastante actual, a momentos recuerda a Tom Yorke, a Bjork, o a cualquier músico electrónico de vanguardia que con las máquinas recrea algo orgánico. Personalmente al disco tuve que darle varias pasadas para que me cautivara. Las canciones lentas son las que más me gustan, en mi humilde opinión son las mejores. En fin, que lo disfruten.

Buen Vuelo!

Por aquí el disco.

Sons of Kyuss: "Sons of Kyuss"


Cactus y buitres son la compañía perfecta para el stoner rock de Sons of Kyuss, primer nombre de esta banda que luego se acortó en simplemente Kyuss. Herederos de Black Sabbath, cargan su música de densidad, de riffs pastosos y altamente distorsionados. Huelen a marihuana y alcohol en un descapotable que corre a toda velocidad por la carretera del desierto. Un sol abrasador calienta a los headbungers mientras escuchan los ritmos de los hijos de Kyuss.


Buen Vuelo!




Planea en el desierto

Cornelius, "Sensuous"


Keigo “Cornelius” Oyamada nos invita a volar por su disco “Sensuous”. Contratiempos y una agradable experimentación electrónica. Es un artista completo, su música y sus videos, como dijo mi pelirroja, se necesitan.

Buen vuelo!

Echen una mirada y veamos si luego no quieren bajar el disco:





Tuyo aquí.

No Means No, "Wrong"



Hoy volamos por el punk rock de la mano de los canadienses No Means No. La crítica catalogó sus primeros registros como “Devo on a jazz trip, Mötorhead after art school, or Wire on psychotic steroids”. A mí personalmente, este disco me suenan como una bella mezcla entre Ramones, Danzig, Morphine y Rollins Band: un punk oscuro, con un bajo notable, rápido y bien marcado; a ratos con un aire retro rockabilly. Altamente recomendable.

Buen Vuelo!


A ti a qué te suena?

Os Mutantes, "Jardim Eletrico"



A mediados de los años 60 se formó en Brasil la banda Os Mutantes. Ellos vinieron a rejuvenecer el movimiento “Tropicalia”, una mezcla de ritmos cariocas con rock and roll. Os mutantes tomaron la entorcha encendida por próceres como Caetano Veloso y Gilberto Gil e inyectaron psicodelia progresiva al movimiento. De este disco del 71’ mención aparte merece el tema "El Justiciero", lo escucho y me acuerdo del Pocho quien me mostró esta banda hace un par de años.


Buen vuelo!

Entra en el Jardín Eléctrico de Los Mutantes


Filosofía del Derecho



No, "prohibido prohibir" se lo dejo a los fanáticos del libertinaje, yo no soy ni divino ni bestia. Un par de leyes me vienen bien:


1) La ley de gravedad y Cia.

2)Todo lo que nace tiene que morir

3)Ama al prójimo un poco más que a ti mismo


Y a quienes pretenden etiquetar toda la cosa buena de la alacena de la Madre Natura con "Advertencia" y "Peligro" les pondría un mensaje indeleble en la frente para que recuerden al espejo: "Advertencia: vivir provoca morir".

Marvin Pontiac: "The Legendary Marvin Pontiac Greatest Hits"



Marvin Pontiac nació en Detroit en 1932, cuando era aún un niño su madre, una judía neoyorquina, fue a parar a un hospital psiquiátrico, su padre, un musulmán de Mali, se lo llevó al continente negro, de donde regresó a U.S.A. a los 15 años para iniciarse en el blues con los maestros de Chicago. ¿Y qué más? Bueno, asaltó un banco, tuvo éxitos tanto en gringolandia como en Nigeria, fue secuestrado por extraterrestres, fue detenido por andar “apopelé” en bicicleta, fue recluido, tal como su madre, en un hospital psiquiátrico de donde logró escapar. Finalmente, en 1977, lo arroyó un bus y murió.
Las malas lenguas dicen que es un invención, más un juego que una realidad, que es un nuevo blusero de viejo cuño que jamás existió. Algunos quieren meter en la historia al músico John Lurie de los The Lounge Lizards, dicen que él inventó todo, que por eso en el disco participan músicos como Marc Robot, John Madeski y Jaime Scout, músicos que no superan los 40 años, lo chaquetros quieren transformar al legendario Marvin Pontiac en un alter ego de Lurie, en una estrategia de marketing. ¡Pero yo tengo pruebas de su existencia!
Estimados pasajeros, bienvenidos a este vuelo entre la realidad y las construcciones fantásticas, entre un blues oscuro que coquetea con al hip-hop y el acid jazz, que tiene aires africanos y un toque funky bacilón.
Uno de los discos favoritos del Comandante Mira sin lugar a dudas.


Aquí la leyenda

Chinese Democracy









Hace un par de días leía sobre el esperado lanzamiento del disco póstumo de los Guns N' Roses: “Chinese Democracy”. Pero este post no trata sobre música, sino que toma el título del disco para que volemos en un jet de guera por otros temas: Acerca de “falta de cojones” y “pactos con el diablo”. Así como se lee, porque lo que hacen los gobiernos del mundo ante la coyuntura “juegos olímpicos-Tíbet” me parece una vergonzosa falta de valentía (Con notables excepciones como el gobierno de Francia y los candidatos a la presidencia de U.S.A. que han abierto la posibilidad de un boicot a los Juegos Olímpicos mientas la situación en el Tíbet continué). No pretendo discutir el conflicto en el Tíbet, sino sólo mostrar la actitud de ciertos presidentes que hacen la vista gorda a la represión y violaciones chinas para no enemistarse con un socio económico tan poderoso. Es que ciertos gobiernos prefieren estar bien con el diablo y no opinar, ni inmiscuirse ni en lo más mínimo sobre sus crímenes para así gozar de alianzas económicas: un verdadero pacto con el Cola’e flecha. Seguramente los criterios que deben primar en las mentes de los líderes de Estado es una “prudencia estratégica y política” para que China no vaya a tomar represarías económicas contra sus países por haberse manifestado en contra de la actitud criminal en el Tíbet.






Ciertamente al no decir ni “pio” sobre los abusos lo deben hacer pensando en el bienestar de sus pueblos, haciendo cálculos políticos. Me parece una intención sana el querer cuidar las relaciones con quienes en el mundo actual se perfilan como la economía más poderosa, también me parece correcto velar por el bienestar económico del propio país. Pero la cuestión está en el costo. ¿Estamos dispuestos a olvidar el asunto del Tíbet para garantizar un pacto económico con China? Yo no, en mi caso preferiría que la presidenta de mi país mostrara ovarios para decirle al gobierno chino que se pueden meter sus alianzas económicas por el culo pero que Chile no avala con su silencio los crímenes de Estado. Sin embargo recientemente Bachelet ha viajado a China y sostuvo que "Frente a las Olimpiadas Chile tiene una postura clara: queremos que sean un éxito. Que sean lo que son, un evento deportivo entre los pueblos del mundo". Para rematar, consultada sobre la cuestión del Tíbet dijo apoyar la tesis de "Una sola China".
En Fin, al otro lado de la moneda hay algunos que sí tienen agallas. Miren este video titulado “Tank Man” es la primera parte de un documental que está completito en You Tube. Se trata sobre un hombre común y corriente que un día de 1989 dijo basta y estuvo dispuesto a que el ejército Chino le pasara, literalmente, un tanque por encima.




Vean aquí al hombre tanque:






Aquí la primera parte del documental:





Azafata fetiche


En uno de los vuelos anteriores, Andrés, pasajero y amigo, nos preguntaba: “¿A quién debo golpear en este maldito avión para que me traigan un trago?”, pues bueno, el especialista en tragos es otro personaje dueño de un bar aquí cerquita, pero como Aerolíneas M.I.R.A quiere que sus pasajeros estén cómodos, hicimos los arreglos pertinentes. Tomamos el teléfono y llamamos a una vieja amiga para que fuera la azafata a quién golpear mientras sirve tragos. Así como se lee, pues ella estaría encantada de recibir azotes y palmadas en uno de nuestros vuelos. Se trata de la guapísimamente “sucia” y “malvada” Bettie Page, quien fuera una de las pinups más famosa del mundo, playmate, amiga personal de Hugh Hefner y Miss Pinup Girl of the World. Una guapa de una belleza fetichista que impuso el sadomasoquismo como una moda sexy por allá en los 40’ y 50’. En fin, esta es la bella azafata a quién pueden golpear tiernamente para que les traiga un trago. Aquí les dejo un par de videos para que la vayan conociendo, uno de ella haciendo de las suyas y otro de un trailer de una película sobre su vida.






Y la película sobre ella:



Otro cumpleaños


Ayer cantábamos cumpleaños feliz a Herbie y en eso alguien nos recordó que hoy era el de Al Green. ¿Que quién es Al Green? Uno de los grandes del soul, un romántico con una voz dulce y bella. Es curioso que en los post anteriores hayamos hablado de Lovage y de Hancock porque en cierta medida Al Green parece estar entre medio de ambos, con una música para abrazar a tu chica o chico, para el romance al ritmo de un soul lento que parece que se derrite algo.
Y bueno, a pesar que el domingo Aerolíneas M.I.R.A no trabaja, hicimos una excepción para honrar a Al Green. Seguro que al menos conocen la canción que da título al álbum que traemos: “Let’s stay together”, aparece en Pulp Fiction en esta escena (ojo con el monólogo también):




Y si prefieren ver al mismo Green cantando chequéenlo aquí bien jovencito:




El disco lo encuentran aquí

Feliz cumpleaños Herbie!!!


Este gigante de la música vuela por los 68 años, y hoy, en el día de su natalicio, Aerolíneas M.I.R.A se pone con pasajes para ir a saludarlo. Todos están invitados, en vuelo directo y sin escalas nos vamos a la tierra de Funkyjazzylandia para honrar al maestro. Mientras viajamos, le pedimos al Comandante Mira que nos ponga el disco “Secrets” de 1976 por el altoparlante. Señores pasajeros, prepárense para experimentar turbulencias al ritmo del funk de Mr. Hancock.


Un video de aperitivo:





Conoce el secreto de Herbie aquí


Music to make love







Dicen que la música calma a las bestias, la verdad no sé, si algún día me encuentro con un león en la selva creo que lo último que haré será ponerme a cantar. De todas formas, parece ser que en algunos casos el arte de las musa Melpómene ha servido. El mítico Orfeo, por ejemplo, logró dormir al perro infernal de Hades, el can Cerbero, y así llegó a su amada Eurídice. Será cierta música que tiene un efecto narcótico, embriagante. Ciertamente nadie duerme con Motörhead o con las "Valquirias" de Wagner (aunque quién sabe). Lo cierto es que la música nos transporta, nos relaja y muchas veces también nos seduce. Hoy traemos a Mike Patton en uno de sus tantos proyectos, esta vez junto a la guapa Jennifer Charles, líder de los Elysian Fields. Juntos se hacen llamar Lovage, y su único disco es este del 2001: "Music to Make Love to Your Old Lady". Imaginen a Barry White haciendo Trip Hop y tendrán alguna idea. En fin, buen vuelo. Aquí les dejo una de las partituras y un video de Lovage.












Más que para dormir bestias... para despertarlas.



Faraquet "The View From This Tower" (2000)


A estos pasajeros los meten dentro del Math Rock, un estilo cagado al contratiempo, a los ritmos complejos, algo de King Crimson se deja ver con toques más modernos. Apenas planearon con un solo disco en su corto vuelo, desde el 97' al 2001. Buenos amigos del Comandante M. por estos días.

Mira desde esta torre


Ruins "Tzomborgha"



Este disco del duo Ruins hace pensar para qué tener bandas de más de dos personas. Ok, los White Stripes hacen rock crudo y son dos, pero estos hijos del imperio del sol naciente tocan rock progresivo con sólo 4 manos, lo que supongo es un mérito mayor. El hombre tras los tarros es Tatsuya Yoshida, quien tocó nada menos que con Smala Mammas Manna y con los Acid Mothers Temple junto a Daevid Allen en el disco "Acid Mother Gong".



Aquí les aterrizo un video de Yoshida junto a los Acid Mother Temple... pa' caer de espalda(1:45):

Veronica Lake


"Yo no era un sex symbol; era un sex zombie."

Veronica Lake fue una de las azafatas más bellas de Aeronlíneas M.I.R.A. Comenzó a volar con nosotros por allá en los años 40, complementando los viajes con una próspera carrera en la pantalla grande. A pesar de sus fracasos amorosos y su adicción a la bebida nosotros siempre la hemos querido. Ella sufrió, era un chica sexy de comedias que llevaba su cruz por dentro, por eso lo de "zombie". Para disfrutar durante el vuelo hoy la recrdamos con una una de sus tantas pelis: I married a witch! (con una bruja así no cuesta tanto casarse no?)


Un adelanto:

Descarga:

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Despegue psicodélico





Emprendamos el primer vuelo junto a este disco de los Funkadelic: Free your mind... and your ass will follow.
El piloto de esta banda, uno de los señores indiscutidos el funk rock, George Clinton, en un viaje en el avión P-funk de Aerolíneas M.I.R.A., nos confesó la inspiración para el album por allá en 1970: "see if we can cut a whole album while we're all tripping on acid", con un experimento así no podía resultar otro disco.
Libera tu mente...